13 ting, jeg har lært om at skrive poesi i det sidste årti

Jeg var ved at grave gennem mine gamle e-mails for nylig og ledte efter noget specifikt at sende til en ven, og jeg snublede over et sæt digte, som jeg havde skrevet i 2010 og 2011. Jeg havde sendt dem til mig selv, sandsynligvis for at udskrive dem til en åben mikrofon eller til at lime ind i en bærbar computer, der siden er blevet begravet i tid.

Nogle af dem kan jeg huske at have skrevet levende, andre har jeg overhovedet ingen hukommelse! Det var som at læse en anden persons ord. Jeg var 18 år gammel i starten af ​​mit første uniår, og at læse poesien er et underligt vindue for mit yngre selv. Al den uskyld, selvbevidsthed, idealisme og sårbarhed. Min Gud. At være teenager er det værste.

Digtene er ikke store på nogen måde, men de er slags charmerende. Jeg var lige begyndt at skrive og vidste overhovedet ikke meget om formen.

Efter 10 år har jeg lært en hel del om skrivning. Min poesi er ændret og (håber jeg) forbedret som et resultat, men det er ikke op til mig at bedømme! Uanset hvad, her er de regler, jeg altid prøver at holde mig til, når jeg skriver.

Skriv som om ingen vil læse det.

Dette betyder ikke nødvendigvis at dele dine dybeste, mørkeste eller mest pinlige hemmeligheder. Det handler mere om at slippe af med den stemme i dit hoved, der konstant siger 'men hvad vil folk synes?'. Hvis du lytter til det, skriver du naturligvis på en mere reserveret og konservativ måde.

Siden er din. Fyld den med eventuelle underlige knepper, du ønsker. Bliv skør, gå mørk, gå fjollet, bliv foruroligende, bliv uhyggelig sentimental. Hvis du ikke får alt dette ud af dit hoved og ind på siden, kommer du aldrig til hjertet af det, du er i stand til at skabe.

Når det er sagt, hvis du vil forbedre dig som forfatter, bliver du nødt til at dele din forfattere til sidst. Men få det ud først, så kan du bekymre dig om den del senere!

Du hader det, du skriver 90% af tiden. Men lad ikke det stoppe dig.

Når det kommer til at skrive eller oprette noget sandsynligvis, vil du altid være din hårdeste kritiker. Selvfølgelig. Du kender alle de utal af måder, du kunne have skrevet noget anderledes på.

Du vil uundgåeligt bruge en masse tid på at skrive ting, som du ikke synes er meget godt. Og det kan være dybt demoraliserende. Jeg har personligt gennemgået måneder og år, selv ikke ved at være i stand til at skrive noget, jeg er tilfreds med.

Men slipper aldrig med det! Tag en pause, se tilbage på det om en måned, og du kan se noget interessant, som du var for travlt med at være hård for dig selv at se på det tidspunkt.

Tving heller ikke bare dig selv til at skrive uophørligt. Læs, gå til poesi-aftener og skriveworkshops, se film eller skuespil, gå til kunstgallerier, hænge med venner, gå på dans, lave ting, og du kan komme på nye ideer eller tanker, der inspirerer dig.

Vær præcis med dine ord og struktur - spørg altid hvorfor.

Når jeg taler om at være din egen hårdeste kritiker, er jeg også min egen hårdeste redaktør! For mig er redigeringsstadiet, hvor digtet faktisk oprettes. Den første fase i skrivningen er bare mig, der får mine tanker ud.

Mens jeg redigerer, vil jeg stille spørgsmålstegn ved alt. Er dette ord rigtigt, eller valgte jeg det bare, fordi jeg ikke kunne gider at komme med et bedre ord? Jeg kan godt lide den linje, men passer den med digtet som helhed? Er denne linje nogen god, eller inkluderede jeg den bare, fordi den rimer? Ville dette digt være mere magtfuldt med et andet rimeskema eller struktur?

Redigeringen er dybest set mig, der kæmper med min egen dovenskab! Så jeg kan ikke nøjes med, at et digt bliver færdig, bare fordi jeg er træt af at arbejde på det.

Æstetik erstatter ikke ærlighed.

Når du har skrevet et lille stykke tid, lærer du, hvordan man får ord til at lyde smukke, for at skabe fantastiske rytmer eller strømme. Dette er en farlig fase at være på, fordi det er meget let at falde i fælden med at ofre ærligheden af ​​dine ord for æstetik.

Spørg altid hvad en linje tilføjer til dit digt. Hvis det bare ... lyder godt, skal du skride det!

Og når du redigerer, skal du være forsigtig, så du ikke suger livet ud af dit digt af hensyn til stilen. Der er en fin linje mellem redigering for at gøre dit arbejde stærkere og over redigering, indtil det lyder smart, men betyder overhovedet ikke noget.

Sidepoesi og talte ord er meget forskellige dyr - vælg, hvilken du skriver.

Når du fremfører poesi, har publikum meget mindre tid til at behandle det, end de ville, hvis de læste det på en side, så det er godt at gentage dit punkt flere gange på forskellige måder for at hjælpe det med at synke ind.

Der er også langt mere distraktioner, så jeg synes, det er bedre at have en løsere og mere variabel rytme og rimestruktur, så folk kontinuerligt bliver underholdt, overrasket og mere opmærksomme.

Med sidepoesi er mindre altid mere. Du kan være økonomisk med dit sprog og mindre gennemsigtig i, hvordan du formidler dine ideer, fordi folk kommer til at bruge mere tid på det. Du kan også bruge en meget mere regelmæssig struktur og rytme, hvis du vil.

Naturligvis er dette ikke hårde og hurtige regler. Ethvert digt kan fremføres eller læses og stadig arbejde. Men hvert digt passer altid meget bedre i det ene eller det andet format.

Formen er lige så vigtig som ordene.

Jeg plejede at vende næsen op i poetiske former. Sonnetter, haikus, koblinger, de kunne alle gå til helvede for mig. Jeg er en fri ånd, en ægte original. Mine ideer kan ikke begrænses.

Heldigvis har jeg siden lært, at jeg ikke er bedre end dem som Shakespeare og Bashō. Og det frie og blanke vers er helt fint, men hvis du kun tænker på ordene og ikke tænker på den form, du præsenterer dem i, går du glip af halvdelen af ​​de værktøjer, du har til rådighed.

Du kan vælge en form, der komplimenterer dine ord - hvis du skriver noget forenklet, let eller humoristisk, der kan være et ABAB-rim. Hvis du prøver at formidle en meget specifik idé eller argument, kan du bruge en sonnet- eller villanelle-struktur, som begge bruger afsluttende koblinger.

Du kan bruge en form, der er i konflikt med dit digt, siger et ABAB-rim med en ganske melankolsk digt. Og der er intet, der forhindrer dig i at udarbejde din egen form.

At fjerne en regelmæssig form halvvejs gennem et digt kan også være en meget kraftfuld måde at indikere en ændring eller forvirrende mennesker på.

Fortrolig poesi er ikke nødvendigvis god poesi.

Jeg skriver aldrig godt, når jeg føler mig vred eller ked af det. Selvom skrivning på disse tidspunkter kan være meget, meget katartisk, og nogle gange er der noget, der kan reddes i redigeringen, kan det ofte læse mere som en forbipset dagbogspost end noget af kunstnerisk værdi.

Husk, at bare fordi en oplevelse er vigtig for dig, vil den ikke nødvendigvis være af interesse for nogen anden! Og nødderne og boltene i din oplevelse er ikke poesi i sig selv. Poesien kommer fra, hvordan du rammer oplevelsen. Hvordan du vælger at fortælle denne historie, og hvorfor du vælger at fortælle den. Hvad folk får af fortællingen.

Der er et uendeligt antal valg, du kan tage, når du skriver, så vær ikke tilfreds med det første, du tænker på!

Hvis du ikke varierer din tone, bliver dit digt kedeligt hurtigt.

Lad os være ærlige, ingen ønsker at læse eller lytte til ti minutters alvorlig højtidelighed. De slukker. Og det er ikke fordi deres opmærksomhedsspænd er for korte, eller de ikke prøver hårdt nok. Det skyldes, at hvis du kun rammer en tone med dit digt, er det umuligt for det at bære nogen vægt.

Hvis du for eksempel konstant er trist, læser den ikke så trist, fordi der ikke er noget at sammenligne det med. Hvis du imidlertid sprøjter lidt humor, en sjov linje eller to, kan tristheden hæves til tragedie.

Ligeledes, hvis dit digt bare er sjovt, begynder det at føle sig unødvendig i stedet for at underholde. Så bland det op!

Vær forsigtig med allegori og metafor - de kan meget let lyde forfulgt.

Det er så let at falde tilbage på klichier, at jeg ofte ikke engang er klar over, at jeg gør det. Ja, regnen udenfor afspejler min tristhed. Ja, bladene, der falder ned fra træerne, repræsenterer mig ved at gå videre. Ja, den hund der sover derovre er den perfekte allegori for menneskehedens meningsløse søgen efter mening i en meningsløs verden, og vi skal bare være tilfredse med, at den hund er og -

Jeg tror, ​​at det vigtigste, jeg har lært, er, at ikke alt handler om mig, og ikke alt, hvad jeg ser, er direkte relateret til mine personlige oplevelser. Især når det kommer til naturen.

I stedet for at tænke på denne måde, skal du tænke i detaljer. Spørg dig selv, hvilken værdi den sammenligning, du foretager, har, hvor nøjagtig den er. Forbliv så sandfærdig og præcis som du kan om, hvad du prøver at formidle, og disse klichede eller tvungne illusioner vil snart begynde at se ud som de er, tankeløse og doven.

Aldrig overdrivne dit digt.

Der er lige så meget, hvis ikke mere, magt i de ord, du ikke bruger som dem, du gør. Lytteren eller læseren skal altid have plads til at finde ud af, hvad der foregår i et digt, hvad det betyder eller hvad det betyder for dem.

Hvis du fuldt ud forklarer, hvad du taler om, uanset hvor dybt din idé er, vil den aldrig holde sig til mennesker på samme måde. Det er som at se en film, der alt sammen er eksponering. Du keder dig, holder op med at tænke, fordi det ikke spørger noget om dig.

For mig kommer tricket til at undgå dette i redigeringen. Når du læser dit arbejde over, vil du kunne se de steder, hvor du tilbyder for megen forklaring. Jeg har altid skåret disse linjer med det samme. Hvis dit digt ikke giver mening uden dem, ved du, at det ikke er færdigt endnu.

Men aldrig komplicere det heller.

Poesi behøver ikke at være øjeblikkeligt tilgængelig for alle, faktisk drager det fordel af at blive skrevet på en måde, det tager lidt tid at forstå.

Det skal dog ikke gøres uklar for at være 'kunstnerisk'. Efter min mening får dette poesien til at læse som elitistisk, prætentiøs og kold. Dette er dog et torneret emne. Hvem skal jeg sige, hvad der er forsætlig uklarhed, hvad er elitistisk, og hvad er bare poesi, der bare er lidt mere kompleks og er værd at bruge mere tid på at plukke?

Jeg har ikke noget svar på det. Men for at undgå unødvendig uklarhed i mit eget arbejde, gør jeg altid mit sprog så tilgængeligt, som det kan være inden for dikts kontekst.

Inspiration kan ikke vises i et vakuum. Hvis alt andet mislykkes, skal du stjæle fra andre mennesker.

Jeg plejede at (og stadig gøre, hvis jeg er ærlig) hænge på ideen om originalitet. Hvad tilbyder jeg, der er anderledes? Hvad bringer jeg til bordet, der vil tilføje noget nyt til de tusinder af digte, der allerede er offentliggjort derude?

Spørgsmål som ofte kan sætte mig i et kvælestang, indtil jeg overhovedet ikke kan skrive noget. Og de er ikke nyttige! Det eneste spørgsmål, du burde stille dig selv med enhver form for regelmæssighed, er, kan du lide at gøre dette? Hvis svaret er ja, skal du fortsætte med at gøre det.

Jeg brugte sandsynligvis et godt år på at skrive digte, der stort set var kulkopier af ee cummings digte. Jeg var besat. Og det er ok. Du skal ikke skamme dig over at kopiere folk i et stykke tid! Efterligning kan hjælpe dig med at lære nye måder at skrive på og hjælpe dig med at forstå, hvad det præcist er, du kan lide ved den stil.

Så fanden er original. Stjæl ideer fra så mange mennesker, du kan, og dit eget arbejde vil være rigere og mere interessant for det. Din unikke stemme, eller hvad det end er, kommer med tiden.

Du kan skrive om noget.

Ok, det lyder indlysende, jeg ved. Men jeg synes, det er stadig værd at sige. Jeg ved ikke om dig, men da jeg var i skole fandt jeg en masse af poesien, vi læste virkelig uinspirerende og tør. Jeg kan godt lide det, hvis jeg læste det igen nu, men som teenager var det eneste, jeg så, voksne, der skrev obskure, prætentiøse digte om storslåede emner og temaer, som jeg overhovedet ikke havde nogen interesse i.

I lang tid troede jeg, at poesi måtte være denne virkelig forhøjede kunstform. At hvert digt måtte have en utrolig dybt besked. Og sikker på, at du kan skrive fantastiske digte om at blive forelsket, hjertebrydende og alt det STORE STUFF. Men du kan også skrive fantastiske digte om at sidde derhjemme og spise toast. Faktisk gør det venligst. Jeg vil meget gerne læse flere digte om det.

Du kan læse min poesi på @ poppy.poet på Instagram.